C’è ancora domani – Morgen ist auch noch ein Tag stellt eine Frau in den Mittelpunkt, erzählt gleichzeitig die Geschichte vieler Frauen und zeigt ein Ereignis, das für alle Frauen einen Wendepunkt bedeutet. Es ist einer dieser Wendepunkte, der eine starke Auswirkung auf die Gesellschaft eines zivilisierten Landes haben.
Es ist ein Anfang, der nach Eroberung und kollektivem Bewusstsein riecht und von dem wir nur profitieren können. Es ist das Bewusstsein von Delia, der Protagonistin des Films von und mit der hervorragenden Paola Cortellesi.
Am 18. März fand die Premiere von C’è ancora domani im Kino Corso in Zürich statt. Die von MFD Morandini Film Distribution organisierte Veranstaltung war, wie leicht vorauszusehen, sofort ausverkauft. Paola Cortellesi ließ es sich nicht nehmen, an diesem Abend teilzunehmen, nicht so sehr, um ihren Film zu präsentieren – seien wir ehrlich, er braucht keine Präsentation! – sondern um das Publikum zu treffen und zu umarmen. Es ist inzwischen üblich, dass Paola Cortellesi das Publikum nach dem Film begrüßt, nicht nur um sich zu bedanken, sondern auch um dessen Meinungen und Geschichten entgegenzunehmen.
Wer weiss, ob sich die Künstlerin aus Rom bewusst ist, dass sie und ihr Film einen neuen Wendepunkt für uns alle darstellen. Leider konnten wir sie nicht mehr fragen, denn die Zeit ist immer knapp, wenn es so viel zu besprechen gibt. Aber C’è ancora domani ist zweifellos der Wendepunkt, auf den wir alle gewartet haben, ohne es zu wissen, und sie ist die beste Promoterin, die uns passieren konnte.
C’è ancora domani wird in den Kinos der deutschen Schweiz ab dem 4. April 2024 zu sehen sein. La Pagina hatte das grosse Vergnügen, Paola Cortellesi einige Fragen zu stellen…
Wie erlebst du den Erfolg von C’è ancora domani?
Es ist unglaublich! Ich arbeite sehr viel, denn dieser Film muss begleitet werden und ich begleite ihn an viele Orte, in vielen europäischen Ländern, wie Frankreich, Belgien, Schweden, Holland… Das ist sehr schön, wenn auch sehr anstrengend.
Ausserdem ist er Grund zum Stolz für dich, für die italienische Filmszene…
Für mich ist es sicherlich, ob es für die italienische Filmszene so ist, weiss ich nicht, ich denke und hoffe es, ich bin aber sehr darauf konzentriert, was jetzt zu tun ist.
Ich bin noch weit von dem Moment entfernt, indem man innehält, um eine wunderbare Sache zu geniessen, diesen unglaublichen Erfolg, diese Welle der Liebe und diese unglaubliche Wertschätzung, die mir entgegengebracht wird.
Eine Sache, die deine Tournee kennzeichnet, ist eben diese aktive Beteiligung des Publikums…
Normalerweise dauert eine Tournee zur Präsentation eines Films etwa einen Monat, mit im Saal ist dabei ein Teil der Darsteller, aber nach dem ersten Wochenende haben wir verstanden, dass die Präsentation sinnlos ist, weil die Kinosäle voll waren und sich Schlangen vor den Kinos bildeten.
Solche Schlangen hatten wir schon lange nicht mehr vor den Kinos gesehen. Da habe ich den Verleih gebeten, die Tournee nicht abzusagen, sondern die Zeiten zu ändern und mich am Ende der Vorführungen auftreten zu lassen, um das Publikum zu sehen und mich bei ihm zu bedanken.
Das ist das größte Geschenk, das ich durch diesen Film bekommen habe: die Menschen zu treffen, ihre Reaktionen zu sehen, zu sehen, dass sie ihre Geschichten erzählen wollen, dass sie nicht nur mit mir, sondern auch mit den anderen Anwesenden ihre Gefühle teilen wollen. Das ist das Wunderbare, das hier geschieht.
C’è ancora domani ist ein in “Vergangenheit gekleideter” aktueller Film, nicht nur, weil er im Jahr 1946 spielt, sondern auch stilistisch durch die Verwendung des Schwarz-Weiß-Bildes und seinen Bezug zum Neorealismus. Außerdem behandelt er hochaktuelle Themen. Heißt das, dass man sich mit der Vergangenheit auseinandersetzen muss, um die Gegenwart zu bewältigen und die Zukunft zu verbessern? Genau das war meine Absicht: einen zeitgenössischen Film zu machen, ihn in der Vergangenheit anzusiedeln und zu verstehen, was davon übrig ist, was nicht mehr da ist und was von dieser Zeit übrig geblieben ist. Welche Möglichkeiten es zu dieser Zeit im Vergleich zu heute gab und wie wenig wir uns dessen bewusst sind, während damals eine einzige Möglichkeit eine Revolution bedeutete, sowohl auf persönlicher Ebene als auch gegenüber anderen.
Es ist eine Reise in die Vergangenheit, aber auch in die Gegenwart, aber vor allem geht die Reise in diesem Film in den Kopf einer Frau, die Mutter, Ehefrau und Sklavin war. Die Protagonistin spielt und erkennt sich nur in diesen Rollen wieder, sie ist nicht selbstbestimmt, sie hat keine Stärke und hält sich für wertlos, es ist eine Reise in das Bewusstsein dieser Frau.
Gibt es eine bestimmte weibliche Figur, die dich für den Charakter der Hauptfigur Delia inspiriert hat?
Ich habe mich von niemandem spezifisch inspirieren lassen. Ich habe mich auf die Geschichten meiner Grossmütter gestützt, die glücklicherweise nicht dieselben Erfahrungen gemacht haben wie Delia.
Eine meiner Großmütter beendete jede ihrer Erzählungen mit ‘aber was weiss ich schon’ und machte sich damit selbst klein, dabei war sie eine wunderbare Frau, ungebildet, sie hatte die Schule nur bis zur dritten Primarklasse besucht, aber sie war eine dieser Frauen, an die sich niemand erinnert, die aber gearbeitet und bedingungslos geliebt haben. Glücklicherweise wurde sie sehr geliebt, von ihren Kindern und Enkeln, aber auch von ihrem Mann, aber sie war trotzdem eine unterwürfige Frau, ihre Rolle war eine untergeordnete. Selbst in den besten Familien, in denen es keine Gewalt gab, akzeptierte und wusste die Frau schon als Kind, dass sie eine untergeordnete Rolle hatte.
Wolltest du auch eine Hommage an die Frauen von damals machen?
Ja, ich habe auch geschrieben, dass ich an die Großmütter und an unsere Urgroßmütter gedacht habe, an die sich niemand erinnert, die sich für “Niemande” hielten und die das Land aufgebaut haben, die aber nicht als Heldinnen erwähnt werden, nicht als die großen Frauen, die die Verfassung gemacht haben, die uns gerettet haben, weil sie dafür gesorgt haben, dass wir Rechte haben, eine davon ist unsere große Nilde Iotti.
Es gibt Frauen, an die niemand denkt, und einige von ihnen wurden wie unsere Delia behandelt, und niemand wird sich je an sie erinnern, was für eine Grausamkeit! Ich wollte von diesen Frauen erzählen, die unser Land und unsere Gesellschaft geschaffen haben, nur um nach der Rückkehr ihrer “Herren” als Untergebene behandelt zu werden.
Deine Begabung, etwas zu zeigen und zu erzählen, auch in einer komödiantischen Tonart, ist sicherlich eine erfolgreiche Wahl, die zu dir gehört. Hast du die Verwendung von Komik nie in Frage gestellt, um ein so sensibles Thema zu behandeln?
Nein, niemals! Ich wollte einen Film machen, in dem man sich auch amüsieren kann, nicht über das Thema Gewalt – es sind eben nicht diese Szenen, in denen man lacht – sondern darüber, wie lächerlich und seltsam das Leben manchmal sein kann. In den Geschichten meiner Großmutter gab es auch die Geschichten der ‘sora’ (Römischer Dialektbegriff für “Frau” Anm. d. Red.), die sie im Hof ausspionierten und über die sie im Hof redeten, wo jeder alles über die anderen wusste.
In diesen Geschichten gab es immer einen Hauch von Ironie, wir Römer sagen dazu “buttiamo tutto un po’ in caciara” (dt. etwa “Krach machen”, Anm. d. Red.). Und das ist ein bisschen der Ton, mit dem ich aufgewachsen bin, und ich weiß, wie man mit diesem Ton beim Schreiben umgeht, während er beim Interpretieren derjenige ist, der mir am besten gefällt.
Ich wollte, dass sich jeder frei fühlt zu lachen, von Anfang an. Darum auch die erste Ohrfeige – die einzige, die man sieht – um die Erlaubnis zum Lachen zu geben, sonst hätte man sich den ganzen Film lang schämen müssen.
So wollte ich meinen Film erzählen, und ich wollte auch die alltägliche Lächerlichkeit zeigen, das, was auf dem Hof passiert, die lustige Figur, wie zum Beispiel Alvaro (gespielt von Lele Vannoli, Anm. d. Red.), den es wirklich gab. Viele Geschichten stammen aus den Erzählungen, die mein Vater als Kind erlebt hat.
Oder die Entdeckung dieser großen amerikanischen Männer, gut aussehend, gesund, mit allen Zähnen, die unsere jungen Frauen nie gesehen hatten, weil unsere Männer schlecht ernährt und verwahrlost aus dem Krieg zurückkamen.
Außerdem wurden viele Dinge mit zu grosser Leichtigkeit erzählt, weil sie leider als normal galten, akzeptiert und sogar gerechtfertigt empfunden wurden, wie zum Beispiel, wenn Delia sagt: ‘Armer Kerl, er war in zwei Kriegen’ und ihre Freundin Marisa, die großartige Emanuela Fanelli, zu Recht antwortet: ‘Was armer Kerl, der ist ein Armleuchter!’.
Ich wollte auch die Dinge erzählen, die einen zum Lachen bringen, die lächerlichen Dinge des Lebens, denn die Realität hat mehr Nuancen, sie ist nicht nur dramatisch, auch wenn es das Hauptthema des Films ist.
Steckt auch eine soziologische Studie dahinter?
Ja, absolut. Die Geschichte des amerikanischen Soldaten zum Beispiel stammt von einer 90-jährigen Dame, die wir interviewt haben, und sie erzählte uns von ihrer Begegnung mit diesem Soldaten, nicht auf der Straße wie bei Delia, sondern in einem amerikanischen Krankenhaus, in das sie wegen eines Granatsplitters eingeliefert worden war, und dort sah sie diese schönen amerikanischen Soldaten, und sie erzählte uns, dass sie sich in alle verliebte.
Dein künstlerischer Werdegang vor der Kamera ist bekannt, und wir wissen auch, dass du als Drehbuchautor für mehrere Filme tätig bist, aber dies ist dein erster Versuch als Regisseurin. Wie kamst du darauf, dass es an der Zeit war, sich als Regisseurin zu versuchen?
Ich merkte, dass ich als Drehbuchautorin die Dinge, die ich schrieb, nicht mehr loslassen wollte. Ich wollte sie behalten und sie zu meinen machen. Ich habe mir gesagt: Die nächste Geschichte will ich erzählen und sie auf meine Art drehen! In gewisser Weise stand ich ja schon als Drehbuchautorin hinter der Kamera, aber als Regisseurin hat man Verantwortungen, die man als Drehbuchautorin nicht hat, und genau diese Verantwortungen wollte ich übernehmen und meine eigenen Entscheidungen treffen!
Die Reaktionen des Publikums. Am Ende des Films ist man sicherlich betroffen, dennoch spricht man über häusliche Gewalt, ein sehr aktuelles Thema, das uns an noch schlimmere Enden gewöhnt hat als das, das wir in diesem Film sehen. Was ist es deiner Meinung nach, das den Zuschauer so berührt?
Dieses Thema trifft einen Nerv bei den Menschen, die diese Geschichte erwartet haben. Auch wenn es sich nicht um eine Geschichte handelt, die einer echten Nachricht entnommen ist, ist häusliche Gewalt bei den Italienern dank der Nachrichten ein sehr präsentes Thema, denn glücklicherweise leistet Italien in diesem Bereich gute Arbeit, während man in anderen Ländern nicht so gut informiert ist, wo Information doch so wichtig ist.
Aber dann wird häusliche Gewalt immer als Tabu behandelt, entweder wird für einen Protest darüber gesprochen – vor allem von Frauen! – oder man spricht darüber, um Leute einzubeziehen, die sich nicht dafür interessieren, dabei denke ich beispielsweise an Männer, die von dieser Realität weit entfernt sind, weil Gewalt in ihren Familien nicht vorkommt und sie sich deshalb nicht damit befassen.
In diesem Fall waren alle involviert, jeder fand ein kleines Stück seiner eigenen Familiengeschichte, nicht unbedingt so gewalttätig wie die von Delias Leben, aber ein kleines Stück Hinterhofleben, ein kleines Stück von dem, was den eigenen Großmüttern passiert ist, ein kleines Stück dieser Art zu sprechen, die auch in der Gegenwart zu finden ist, so sehr, dass viele junge Leute um die 20 im Publikum in der Lage sind, das Zeitgenössische dieser Haltung zu begreifen.
Und dann hat der Humor sicherlich einen großen Teil dazu beigetragen, denn von Anfang an fühlten sich alle frei, zu lachen und sich über die Bösewichte, die Peiniger dieser Geschichte, die zwei Idioten Ottorino und Ivano (Delias Schwiegervater und Ehemann, Anm. d. Red.), die ich als lächerlich darstellen wollte, lustig zu machen, und die Schauspieler haben sich hervorragend in diese ganz besonderen Rollen hineinversetzt.
Ottorino sagt: “Sie muss lernen, den Mund zu halten”. Im Film endet Delia tatsächlich mit geschlossenem Mund, aber das ist nicht ganz im Sinne des alten Schwiegervaters. Es ist ein wortgewandter Schluss, der viel aussagt, auch wenn “mit geschlossenem Mund”, was soll dieser Schluss andeuten?
Genau das, was der schöne Text von Daniele Silvestri sagt: “Schau, wie viele Menschen es gibt, die nach mir mit geschlossenem Mund antworten können”. Es ist ein Ende der Bewusstseinsbildung und des kollektiven Sprechens. Sie hatte ein Wort, indem sie ihr Recht, etwas wert zu sein, ausgeübt hat, sie hatte zum ersten Mal ein Wort. Und da war sie nicht mit ‘geschlossenem Mund’, wie ihr alle sagten, auch Ottorino. Wir haben die Worte des alten Schwiegervaters nach diesem Ende strukturiert, das Lied stand schon im Drehbuch, weil ich den Film genau so enden lassen wollte, wie er endet.
Interview: Eveline Bentivegna
Foto: Gloria Bressan, www.byphotoz.com
Dieser Artikel ist am 22. März 2024 auf Italienisch erschienen